誰在看著我們

劇情核心：從絕望到重生的靈魂漫遊

主角阿豪（劉宜豪 飾）原為軍中士兵，因遭長官性侵霸凌而自盡身亡，卻意外獲得「附體能力」，以靈體形式寄宿於不同宿主體內展開跨國旅程。從台灣軍營的陰影出發，他穿梭於香港、東京、曼谷與巴塞隆納，透過他人視角體驗世間百態：

香港篇章：附身於抑鬱青年（譚正一 飾），結識小提琴家小綸（黃巧綸 飾），兩人合作譜寫樂曲，助青年重燃創作熱情。

西班牙篇章：寄宿於流浪舞者（冬也 飾）體內，於寒冬街頭全裸狂奔，隱喻掙脫肉身禁錮的自由追尋。
劇情高潮聚焦阿豪最終面對施暴者，以靈體之力揭發軍中黑幕，完成自我救贖。

製作亮點：跨國實景與極限拍攝

劇組耗時兩年跨五國拍攝，挑戰極端環境與文化差異：

香港天台戲：於旺角舊樓頂樓拍攝全裸依偎戲，黃巧綸需在密集民居環伺下克服羞怯，以提琴聲掩蓋街道喧囂。

西班牙寒冬裸奔：於攝氏7度的巴塞隆納街頭，劉宜豪與冬也一鏡到底狂奔100秒，導演刻意保留演員顫抖呼吸聲強化真實感。

泰國水燈節：結合靈體視角與傳統儀式，以水下攝影捕捉千盞天燈倒映河面的魔幻畫面。

演員挑戰：肉身與靈魂的演技博弈

劉宜豪的雙重突破：從軍旅創傷到靈體頑童，需切換壓抑與奔放兩種極端狀態。其坦言拍攝西班牙裸奔戲時，以「鬼魂惡作劇」心態化解尷尬，設計S型跑跳動作展現角色超脫物理限制的特質。

黃巧綸的藝術投射：現實中為專業提琴手的她，將樂器詮釋為「與靈體溝通的媒介」，即興演奏段落融合古典樂與電子音效，呼應劇情超現實基調。

冬也的肢體語言：以現代舞背景詮釋流浪舞者，於巴塞隆納街頭即興編排「肉身掙扎」舞蹈，隱喻角色對生存意義的探求。

社會議題：創傷敘事與性別暴力

導演雲翔延續一貫對邊緣群體的關注，透過靈體視角批判體制暴力：

軍中黑幕揭發：改編自真實軍中性侵案件，片中長官（賀飛 飾）以權勢壓迫下屬的情節，影射權力結構的腐化。

性別權力反思：黃巧綸角色設計為「男性靈體與女性宿主」的共依存關係，打破傳統救贖敘事的性別框架。

跨文化共感：透過靈體穿越不同國度，呈現全球共通的創傷與療癒需求，如日本宿主（丹尼爾·班傑明 飾）的職場過勞、泰國宿主（尼奇·布恩亞力特 飾）的族群歧視等。

爭議與藝術性平衡

本片因大量裸露鏡頭引發討論，但導演強調「肉身暴露是為凸顯靈魂赤裸」：

香港影評人協會讚其「以肉身苦行探索靈性自由」，獲選2025年香港國際電影節「亞洲新視野」單元。

台灣上映版本保留全數裸露畫面，輔以「創傷知情」映後座談，與勵馨基金會合作推動性暴力防治倡議。

《誰在看著我們》以「死亡為起點、附身為媒介」，重新定義生死議題的影像語言。正如雲翔所述：「這部電影是一場給受傷靈魂的跨國療癒儀式——唯有直面黑暗，光才能從裂縫中透入。」